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5月30日下午16:00
云鬓珠翠
——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展
在中国国家博物馆启幕
策展团队小伙伴温馨提示：
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不客气
展览分七个章节：
璀璨华光
天马行空
沧海鲛泪
桂栋椒堂
光艳琅玕
碧落星辰
兰芷芳汀
展出件（套）艺术珍品，其中包括11件（套）中国国家博物馆馆藏文物，以及件（套）弗吉尼亚美术馆收藏的20世纪珠宝艺术珍品。
展期：/5/30-9/1
地点：中国国家博物馆北10展厅
展览背景布展剧透
（本部分配图除特别说明外，摄影均为范立）
第一章节璀璨华光
明代·嵌宝石金冠，中国国家博物馆藏
元代·嵌珠石累丝金帽花，中国国家博物馆藏
本章选取了中国国家博物馆馆藏的11件（套）文物，年代从春秋早期至明清，材质涵盖金、银、玛瑙、玉石、珍珠、翡翠、珊瑚、青金石、紫水晶、料珠等，展现了中华珠宝艺术高超的工艺水平和独特的审美风格。本次展品中有春秋时期的玛瑙珠、玉佩组合项饰，色彩绚丽，典雅华贵。它出土时位于墓主颈部，是春秋早期一位贵族妇女生前佩戴，死后随葬的艺术珍品。展品中清代皇帝祭天时佩戴的青金石朝珠，更体现出珠宝不仅限于装饰品的多重文化涵义。
由于我馆的文物与本次国外展品在创作时间上相距甚远，材质、形制和文化内涵迥异，无法做一一对比展示。因此我们选择在展览开篇集中展示，与前言内容呼应，起到以小见大的作用。
第二章节天马行空
石上鸟（胸针）局部，让?史隆伯杰作品
葫芦（胸针）局部，让?史隆伯杰作品
艺术家兼珠宝设计师让·史隆伯杰，以其天马行空的珠宝和饰品设计改变了20世纪的时尚史。从上世纪30年代在巴黎为设计师伊尔莎·斯奇培尔莉制作服饰珠宝开始，到上世纪50年代在纽约蒂芙尼珠宝公司开设自己的私人沙龙，史隆伯杰以其对动物和植物主题的创造性诠释而声名鹊起，他的代表作定义了20世纪新的时尚风格。他设计的烟盒、胸针、项链、手镯等造型精妙，颇得名媛淑女的青睐，更受到弗吉尼亚美术馆的艺术赞助人瑞秋·兰伯特·梅隆的钟爱。瑞秋·兰伯特·梅隆(邦妮·梅隆，-)是著名的园艺家与慈善家，也是弗吉尼亚美术馆的长期赞助人。这次展览展出的展品，均为史隆伯杰为梅隆夫人设计或二人合作设计的珠宝艺术品。
本展览的作品充分显示出让·史隆伯杰不竭的创造力、丰富的奇思妙想和对尽善尽美的执着追求。
第三章节沧海鲛泪
蚌壳（粉盒），让?史隆伯杰作品
水母（胸针），让?史隆伯杰作品
晋人张华的《博物志》、南朝梁代任昉的《述异记》等书都有鲛人的记载。传说鲛人是海底生活的神奇生物，月夜歌唱，流下的眼泪化为珍珠，称为鲛珠。
和中国古人有着相似的意趣，史隆伯杰也喜爱从海洋生物中汲取灵感。年，他创作出第一件独立作品《金鱼》。这是一只金鱼造型的香烟打火机，鱼眼处以宝石点缀，鱼尾可弯曲，作为支架使用。这一颇具趣味性的设计立刻吸引了法兰西和美利坚时尚女性的目光。
20世纪中期，史隆伯杰开始在为蒂芙尼设计的作品中融入贝壳图案，甚至使用真正的贝壳。史隆伯杰将他在斯里兰卡、泰国、印度尼西亚、菲律宾等国旅行期间对海洋生物的观察融入作品设计中。他的生意伙伴尼古拉斯·邦加德曾前往加勒比海上的瓜德罗普岛与他相聚，并对史隆伯杰的灵感与创意做出过如下描述：
“我们的船在浅滩上漂荡，他伸手入水，拾起一枚衔着海藻的贝壳。第二天一早，我就在他的工作室里看到了已绘成的草图。这间工作室内的每一件作品都饱含他独一无二的真知灼见与奇思妙想，充满了动态美，有时甚至真的可以动起来，许多作品都将贵金属、珍贵的宝石与来自海洋的有机材质融为一体。”
第四章节桂栋椒堂
美人鱼（烛台），让?史隆伯杰作品
在《九歌·湘夫人》中，屈原用“芳椒兮成堂”“桂栋兮兰橑”来形容居室的华美。后世用“椒房”指代后宫或者贵妇的居所。史隆伯杰为出身上流社会的梅隆夫人设计的室内装饰，堪称“桂栋椒堂”。
梅隆夫人和史隆伯杰保持着长达数十年的友谊和创造性合作，在植物设计和园艺学方面互相启发，碰撞出灵感的火花。年，两人在史隆伯杰的曼哈顿分店相遇，那里距离梅隆夫人在上东区的住宅只有几个街区。从那时起，梅隆夫人就成为史隆伯杰蒂芙妮私人沙龙的常客，从那里定制彰显自身品味和想象力的珠宝。
本次展出的海洋主题作品生产规模非常有限，但显示出两人都颇为喜爱大自然和户外活动。史隆伯杰喜欢在他瓜德罗普岛的热带院落从事创作。梅隆夫人则醉心于庭院绿化，要么待在马萨诸塞州科德角的自家沿海别墅，要么前往加勒比海安提瓜岛的度假村。
本次展出的孤品饰物是专为梅隆夫人设计(或为双方共同设计)的室内陈列品。其中烛台、盐罐等都是日用品，但和方尖碑等桌面摆件一样，它们的艺术价值才是欣赏的重点。这些家居物品的形式和图案比珠宝作品更具几何特征和抽象意味。
第五章节光艳琅玕
花瓣戒指，让?史隆伯杰作品（资料图）
传说昆仑山琅玕树上能结宝石，是神鸟鸾凤的食物。如果仅仅作为个人财富和身份地位的象征，那么珠宝可能早已像贵族头衔一样被历史抛弃。正是因为其本身所凝结的丰富历史、文化内涵，才使珠宝流传至今而风姿不减。
史隆伯杰认为钻石缺乏人情味，一直避免用它来彰显财富。“你不妨在衣领上别张支票”，他曾如此评说钻石带来的一般印象。不凑巧的是，在加入蒂芙尼的第一年，史隆伯杰就受命为该公司标志性的蒂芙尼钻石设计一款戒托。
年，公司创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼购买了一颗.42克拉的*色钻石，这是已知的最大颗钻石之一。在美国宝石学家乔治·弗雷德里克·库兹博士的监护下，这块钻石被切割成.54克拉、82个刻面的明亮钻石，它焕发出的鲜*色泽和独特的美感为多级研磨及抛光流程指引了方向。史隆伯杰最终为这颗传奇钻石设计了3个款式，包括奥黛丽·赫本在年电影《蒂凡尼的早餐》宣传照中佩戴的“缎带项链”。这条流光溢彩的钻石项链横空出世，令钻石成为置身华丽夜晚和出席重要场合的绝佳搭配。史隆伯杰是将钻石与罕见宝石(如蓝宝石、橄榄石和*水晶等)组合并置的主要倡导者，造就了20世纪下半叶的流行趋势。
第六章节碧落星辰
胸佩十字架，让?史隆伯杰作品
在宗教珠宝首饰设计中，史隆伯杰经常借鉴欧洲装饰艺术传统的式样和图案。奢华的胸佩十字架要戴在靠近心脏的中心位置。它的状貌模仿光华绚烂的美丽天体，中柱和两臂末端均点缀星球，并用熠熠生辉的海蓝宝石制成可拆卸的收拢双翼。胸佩十字架通常为基督教神职人员佩戴，但普通人有时也会用其代替吊坠。
第七章节兰芷芳汀
花盆造型摆件（局部），让?史隆伯杰作品
《楚辞》中处处可见意为香草的“兰芷”，而“汀”则是水中小洲。梅隆夫人是一位自学成才的终身园艺家。她从小就喜欢在新泽西州普林斯顿四百英亩的私人土地上做园艺实验探险。该花园由在美国景观设计界颇具影响力的奥姆斯特德兄弟公司负责维护。她早在7岁时就自主对花园加以改造，成年后更开始进行高规格的专业园艺工作，和史隆伯杰一起规划并长期维护自家6处住宅的景观。20世纪60年代初，她应第一夫人杰奎琳·肯尼迪的友情邀约，重新设计了白宫玫瑰园。此外，梅隆夫人还曾协助修复路易十四的凡尔赛宫花园。
弗吉尼亚州著名的阿珀维尔橡树泉农场的园艺开发，是贯穿梅隆夫人职业生涯的一份事业。在这个占地英亩的庄园里，梅隆夫人创建了橡树泉花园图书馆，一个研究园艺学、植物学、景观设计和自然历史的全球胜地，收集、保护并陈列超过16,件珍贵善本、现代书籍、手稿和艺术品。
史隆伯杰为梅隆夫人创作的别出心裁的珠宝首饰，包括这些压轴展出的体现个人审美意趣的作品，都突显了梅隆夫人的植物学兴趣。史隆伯杰不仅将梅隆夫人视为他最重要的赞助人之一，还同时为她发挥园艺天赋提供支持，他曾特别邀请梅隆夫人为自己在曼哈顿的别墅设计了花园。
（摄影/余冠辰）
（海报设计/徐茜）
展览
云鬓珠翠
——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展
展期
/5/30-9/1
地点
中国国家博物馆北10展厅
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